2016년부터 신수혁 작가의 작품은 캔버스 위 blue grid series를 시작하여, 유화 물감을 가로 선과 세로 선으로 그리며, 여러겹의 선을 중첩하고 지우고, 다시 채우는 행위를 반복하며 완성된다. 그의 작품에서 ‘블루’는 단순히 색채를 뛰어넘어 그의 기억, 그리고 작가로서 그의 정체성을 드러내는 매개체가 되었다. 신수혁 작가는 빛에 따라 물감의 농도를 달리하며 몽환적이면서 초월적인 느낌을 표현하여 블루 컬러의 무궁무진함을 드러낸다

2020년, 기억 속의 풍경들이 주 모티브로 추상화된 line은 우리의 기억 속에 녹아 든 심상이며, 기억의 공간이 된다. 반복적인 붓의 터치로 완성되는 작품은, 같은 동작이 반복되어 캔버스 위에 닿을 때마다 그 질감은 깊이를 더해진 공간이 된다. 간결한 선들의 이어짐과 끊어짐 사이에 우리의 기억을 만들어준다. 우리의 기억은 그의 작품과 마주하며, 작가가 바라본 세상을 투영하여, 새로운 의미의 ‘기억의 공간 Remembering Space’ 을 우리에게 찾게 한다.

신수혁 작가는 회화의 본질을 통해 세상을 바라보고 또 그 본질을 통해 그가 바라본 세상을 표현해 내고자 한다. 이번 전시를 통해 소개되는 신작들은 지금까지 작가가 쌓아온 내면의 심상이며 철학이다.

 Since 2016 Soohyeok Shin’s work is completed by using oil paints on canvas laying and erasing both horizontal and vertical lines. The lines abstractly express his memories, the boundaries between daily and non-daily, and various phenomenon that repeats in between. In Shin’s work, ‘blue’ becomes a medium that reveals his memories and establishes his identity as an artist. He explores the infiniteness of blue color by varying the concentration of paint according to light. Depending on its shades and thickness it may represent dreamy and transcendent feelings.

 His main motif was the unfamiliarity that comes from new environment, the sceneries in Korea is changing rapidly due to industrialization movement. Modernization came with buildings being destructed and constructed repeatedly. From this observation, Shin realized how new memories can be piled up on another, which resembles the way he paints his painting. He hopes the audience to feel the texture of his brush, his touch, his movement before the canvas, and the density of paint through his work.

 Although his works were completed with his touch of repetitive brushworks, the texture of each lines is expressed differently. We feel and see his movement in front of the canvas through the continuation and break of short lines. Shin wants to view the world through the nature of painting and express the world he sees through his work. Shin enables our intangible memories to become visual from the tips of his paint brush. We hope the viewer can face a new world of their own memories and space through his work.